再検証横浜銀蠅──彼らの再結成の今日的意味を問う

再検証横浜銀蝿――彼らの再結成の今日的意味を問う

別に笑いをとろうなどと思ってこの文章を書こうとしているのではない。あくまで本気である。その狙いが何であるにせよあのバンドが再結成する。しかも一時的なものではなく、どうもある程度恒常的なものである、というのだから彼らなりに真摯な気持ちをもってしての再結成であろう。とりあえず金のためだけに再結成しましたというピストルズのそれとは、心構えが違うようではある。
その結成から今日に到るまで音楽ジャーナリズムにおいて黙殺あるいは、嘲笑の対象でしかなかったこのバンドの再結成に対して、音楽ジャーナリズムは果たしてどのような態度を見せるか、というのがこの文章の趣旨である。
おそらく今回も黙殺して終わり、ということになるのだろうけれど、少なくともロック・バンドを名乗りＣＤをリリースしようとする人達である。無視して終わり、というわけにはいかないのではないか？語るに値しないと決め付け、蓋をしてしまっては、何も前に進みはしない。ここでどこかの音楽雑誌が彼らを真っ正面から取り上げ、批判批評を加えるということをしなければならないのではないか？なぜかこのバンドに対してそのような思いが頭から離れない。。

念のために断わっておくが、僕はこのバンドに殆どシンパシーを感じない。正直言って、彼らをテレビ等で目の当たりにするのはかなりの不快感を伴う。「似非ロックバンド」多くのロックファンが彼らをこう認識し、そうした認識の下で彼らを嘲笑するか､無視するかしてきたのだと思う。
しかしどこがどう「似非」なのか？色々な人が色々なところで、しかも本人達に聞こえないところで、そのことについて語ってきたように思う。それは評論家であったり、市井の音楽ファンだったり、ミュージシャンであったりした。そうした声を直接本人達にぶつけてみるということ、僕はこれがしたくてたまらない。とにかく彼らを純粋に音楽をする人間として試みられたインタビューを僕は一度たりとも目にしたことがない。そのことが不満でしょうがなかったし、そうしたことをしてこなかった広い意味でのジャーナリズムに言いようの無い欠落を感じるのだ。

ところで、今僕の手元に１９８３年３月号の『ミュージック・マガジン』がある。それに掲載されている「チマタをブンブン飛び回る横浜銀蝿――その人気はどこにあるのか」という記事が僕が知る限り音楽ジャーナリズムが彼らを真っ正面から取り上げた唯一のものである。例によって『ミュージック・マガジン』特有のアカデミズム志向がいささか鼻につく（なにせいきなり「銀蝿の音楽がつまらないのはマガジン読者は重々わかっているので」とあるのだから、何というか恐れ入る）ところはあるが、しかしかなり興味深いものがある。その中でも最も興味深かったのが彼らが所属していた(今もいるのかな？)ユタカ・プロの社長大坂英延氏のコメントである。その幾つかを以下に書き出してみよう。

「これだけ売れるということは、音楽にハートがあるということでしょ。音楽を能書きでやるカタワ的な音楽家が増えてきたことのアンチですよ。」

「ロック仲間たちからはお前達のロックは軽いって言われますが、私たちはあらゆる音楽ジャンルの中の一番を目指していますから、そんな言葉は気にしません。」

「銀蝿は体制と少しも闘っていないという批判もあります。しかしパトカーが５０台も６０台も会場を取り囲む中でコンサートをやるようなバンドが他にいますか？」

今となっては、というより当時の時点でもう既に「よくもまあいけしゃあしゃあと」と言いたくなるような発言だが、しかしこのような発言を許してきた当時の空気というものがあったということは否めないような気がする。

当時の空気という言葉が出てきたところで、彼らが活躍してきた時期を少々振り返ってみるのも意味があるだろう。
僕が彼らを知ったのは、中学に入る直前。クラスのお楽しみ会というやつにクラスメイトが持ってきた彼らのファースト・アルバムを聞いたのが最初の出会いだった。つまり前の文章で書いた筒美京平を認識し始めた直後あたり、ということになる。つまりはたのきん、松田聖子全盛の頃、その二年後くらいに堀ちえみや小泉今日子がデビューしたのでないか？そして何よりも重大なことは、この時期バンドという形式で音楽をやる人達に今一つ元気がなかった、ということである。
確かにあの頃ＲＣサクセション全盛の時期でもあったし、多少音楽に意識している同級生は、アナーキーやルースターズに興味を抱いていたし、一風堂は売れたし、ＹＭＯも根強い人気があった。しかしどれもこれもどこかマニアックなのりがあって、例えばニューミュージック全盛期におけるツイストや、当時の銀蝿のような華やかさはなかったように記憶する。つまり銀蝿というのは、テレビに頻繁に出演するようなロック・バンドが少ない時期を縫うようにして活躍していたバンドである、といういささか意地悪な位置づけができると思うのだ。そして彼らの解散と相前後するようにしてあの尾崎豊かが登場する。この事が僕にはひどく象徴的なことのように思える。

ちなみに僕は彼の音楽にも殆どシンパシーを抱かない人だが、しかし彼が残した足跡と、影響力の大きさには、素直に感服している。「落ちこぼれ代表」と自ら名乗り、それを言わば売り物にしていたと言える横浜銀蝿が解散した後、落ちこぼれをも含めてより多くの疎外感や孤独感に苛まれた若者達を虜にした尾崎豊が登場した。もし、尾崎が活躍していた時期にも、横浜銀蝿がバンド活動を存続していたとしたら……別に彼らが勝負する必然性があるわけではない。しかしその音楽性やキャラクターの質に大きな隔たりがあるとはいえ、どちらも１０代の若者への心情へのアピールということが人気のポイントであった彼らをどうしても比較してみたくなるし、そうした場合どう考えてもその後の絶大の影響力からして尾崎に軍配を上げざるを得ないだろう。そして尾崎が登場した後、爆風スランプや聖紀魔Ⅱそして誰よりＢｏφｗｙがテレビに頻繁に登場するようになり、後のバンドブームの下地を作った。

少なくとも僕には、そこに銀蝿が活躍する余地はあまり無いように思える。そうした歴史を踏まえて今一度横浜銀蝿が再結成する必然性について考えると、どうしても首をかしげざるを得ない。いわゆるビジュアル系バンドが人気を博し、その一方で、スピッツのようなかなり洋楽テイストの強い昔だったら通受けするような曲をやるバンドが大ヒットを飛ばし、ミッシェル・ガン・エレファントが繰り出すハードなロックン・ロールがコンビニで流れてしまうこの御時世である。彼らがそこに自分達のフィールドを確立する可能性はとてつもなく低いのではないか、と思ってしまうのは僕だけだろうか？僕としては、革ジャンといういでたちのミッシェ・ガン・エレファントと同じく往年の革ジャンと白のドカンの横浜銀蝿が「ヘイ・ヘイ・ヘイ」に登場し、浜ちゃんに「おたくら同じような格好をしてますねえ。何か意識してはるんですか？」などと突っ込まれるのを是非見て見たいような気もするのだが。後「Ｌｏｖｅ　Ｌｏｖｅ愛している」に出演して篠原ともえにプレゼントをねだられる横浜銀蝿とかね。
それはともかくとして、彼らについてどうしようもなく不思議に思えることの一つが、彼らが笑えない存在であるということだ。確かにパロディの対象になる、という意味では笑えるかもしれない。また彼ら自身にもどことなくユーモラスな味はある。しかし、どこか笑えないのだ。
彼らの全盛期から実は彼らが非常に生真面目な青年達である、ということは、色々なところで言われてきた。それはそれでよい。ミュージシャンたるもの楽器を大事にしないでどうする、ということでローディを置かずに楽器の運搬等はすべて自分達でする。まあいいだろう。しかし、コンサートを「集会」と称し会場の客にマイクを渡し、色々な話をする。これはちょっと気持ち悪い。そういえば彼らが提唱するツッパリの原則とやらに「挨拶をちゃんとする」とか「礼儀正しくする」といった項目があったような気がする。これも相当に気持ちが悪い。要するにこいつらリーゼントに革ジャンと白のドカンで身を固めた新種の右翼じゃないか？そんな気さえしてしまう。要するにこういった気持ち悪さが、僕が彼らに感じる笑えなさであり、彼らを生理的に嫌悪する者の多くが、この笑えなさを原因として彼らを嫌悪するのではないか？
そうした彼らの言動や体質を今一度音楽ジャーナリズムが取り上げ、検討する必要を強く感じる。そうしないと、彼らの解散から今日に到るまでの日本のロックの歴史の言わば時間軸のようなものが、彼らの再結成によって歪んでしまうのではないか、という懸念さえ密かに抱いてしまう今日この頃なのである。

戻る